|
クラフトワーク（ドイツの電子音楽グループ）創始者のひとり、フローリアン・シュナイダーの死去に際して、2020年7月3日付朝日新聞（朝刊）で、細野晴臣氏の寄稿が掲載された。「クラフトワークがいなかったらＹＭＯの音楽は異なるものになっていた」という。
1970年代末、コンピュータで音楽を作ることに興味があった細野氏は、クラフトワークの『アウトバーン』というアルバムを紹介され、ポップ・ミュージックの新しい可能性に出会う。そして、『The
Man
Machine』では完全に打ちのめされたと言うのだ。というのも、当初「Ｒ＆Ｂやブルースなどのリズムにおけるグルーブ感の揺れとコンピュータの均一性に違和感を覚えていた」そうだが、クラフトワークはいたって単純なリズムでいろいろな束縛から解放され、電子的なブギウギを創り出していたと述懐している。
当時はまだテクノ・ミュージックというジャンルはなく、クラフトワーク（ドイツ）とジョルジオ・モロダー（イタリア）、そしてＹＭＯ（日本）が目立っていただけだったらしい。三者とも、ビートをシーケンサーという電子制御によって作っていたが、ＹＭＯだけが、コンピュータに数値を入力して音楽を作る作業をし、その結果、複雑なリズムやサウンドを創り出すことができたそうだ。
ＹＭＯの全盛期は、私の学生時代と重なり、テクノカットを真似た若者の一人である。当時は、ファッションとしてSONYのウォークマンと共に彼らの音楽を愛聴していた。しかし、最近再び、『YELLOW
MAGIC ORCHESTRA』（1978年）や『SOLID STATE
SURVIVOR』（1979年）のアルバムを購入して聴いているのだが、細野氏のいう「コンピュータの均一性の中に見いだしたグルーブ感」が不思議と心地よいのである。
この記事を機に、クラフトワークのアルバム『The Man
Machine』を購入し、ＹＭＯのアルバムと共に聴いている。細野氏の言葉を借りると「牧歌的な陽気さ」が耳にやさしくく、素朴であたたかなヴォーカルが好きである。実は、このＣＤを手にして気づいたことがある。ＹＭＯといえば、ワールド・ツアーで着用していた真っ赤な人民服風のコスチュームが印象的であるが、『The
Man
Machine』のアルバム・ジャケットにも、真っ赤なそろえのシャツを着た４人のクラフトワーク・メンバーが写っている。しかも、４人ともテクノカットだ。なるほど、ＹＭＯのメンバーのクラフトワークに対するリスペクトだったのかと、私は
回想した。 |
